Hakim  Muslim

Di Mana Pusat Seni Lukis Komersial Milik Bumiputera?

Satu Catatan Daripada Pengasas Kem Katun Art Studio, Hakim Muslim

Beberapa minggu kebelakangan ini, saya mengambil keputusan untuk keluar daripada rutin kerja dan memulakan satu pencarian yang bagi saya amat penting. Saya hadir ke Pejabat Pendidikan Daerah (PPD), kemudian ke Jabatan Pendidikan Negeri (JPN), dan akhirnya ke Kementerian Pendidikan Malaysia (KPM). Tujuan saya bukan untuk memohon jawatan, bukan juga untuk mendapatkan dana. Saya datang dengan satu persoalan yang sudah lama bermain di fikiran.

Bagaimana hendak membina sebuah pusat seni lukis komersial berjenama, berlesen, mempunyai sistem yang tersusun dan berkembang melalui cawangan di seluruh negara?

Dalam masa yang sama, saya juga sedang mencari mentor yang benar-benar memahami industri ini. Saya percaya pasti ada jejak yang boleh dijadikan contoh. Namun apa yang saya temui benar-benar mengejutkan.

Melalui semakan bersama pegawai-pegawai pendidikan dan pencarian pelbagai data, kami mendapati bahawa pusat seni lukis komersial berjenama, berlesen dan mempunyai rangkaian cawangan yang dimiliki sepenuhnya oleh Bumiputera sangat sukar dikesan. Ini bukan bermaksud ia langsung tidak wujud, tetapi sekurang-kurangnya berdasarkan maklumat yang dapat kami cari, jumlahnya amat sedikit sehingga sukar dijadikan rujukan.

Penemuan itu membuatkan saya termenung.

Sudah lebih enam dekad negara ini merdeka. Kita mempunyai ramai pelukis berbakat, pensyarah seni visual, guru seni, kurator, pemenang anugerah dan tokoh seni yang disegani. Namun apabila berbicara tentang membina sebuah syarikat pusat seni lukis yang kukuh, mempunyai jenama, sistem operasi, latihan guru dan cawangan yang berkembang, mengapa contoh yang boleh dirujuk begitu sukar ditemui?

Adakah data ini benar-benar menggambarkan keadaan industri seni visual negara? Jika benar, mengapa selepas puluhan tahun negara merdeka, kita masih belum berjaya melahirkan lebih banyak institusi seni visual komersial milik Bumiputera yang mampu berkembang secara profesional?

Persoalan itu membawa saya mengkaji sejarah perkembangan seni visual negara.

Saya mendapati bahawa masyarakat Melayu telah banyak menyumbang kepada dunia seni melalui penubuhan persatuan, kelab dan komuniti seni. Usaha ini sememangnya sangat besar nilainya. Melalui platform-platform tersebut, lahirlah pelbagai pameran, bengkel, pertandingan dan aktiviti yang menyemarakkan dunia seni visual tanah air.

Namun saya juga melihat satu corak yang berulang.

Kita kelihatan lebih cenderung membina persatuan, tetapi kurang membina institusi.

Kita aktif menganjurkan program, tetapi masih belum banyak membangunkan syarikat yang mempunyai jenama kukuh, sistem latihan yang tersusun, peluang kerjaya kepada tenaga pengajar, model operasi yang mampan dan kemampuan membuka cawangan ke seluruh negara.

Saya tidak berniat memperkecilkan peranan persatuan. Malah saya menghormati semua tokoh yang telah berkorban membangunkan dunia seni visual melalui saluran tersebut.

Namun sebagai generasi yang hidup dalam landskap ekonomi hari ini, saya percaya kita juga perlu berani bertanya:

Mengapa kita lebih selesa menubuhkan persatuan daripada membina institusi komersial yang mampu hidup secara lestari?

Adakah modal permulaannya terlalu besar?

Adakah kos mendapatkan lesen mengajar dan membangunkan operasi terlalu tinggi?

Atau adakah selama ini kita tidak benar-benar melihat seni visual sebagai satu industri yang boleh dibangunkan dengan sistem perniagaan yang profesional?

Saya tidak mempunyai semua jawapannya. Tetapi saya merasakan persoalan ini wajar dibincangkan secara terbuka.

Lebih membimbangkan, perkembangan pusat seni lukis masih banyak tertumpu di bandar-bandar utama. Masih banyak kawasan luar bandar yang mempunyai akses terhad kepada pendidikan seni visual yang berkualiti. Ramai kanak-kanak berbakat mungkin tidak pernah berpeluang memegang berus lukisan di bawah bimbingan guru yang terlatih hanya kerana tiada pusat seni berhampiran mereka.

Jika keadaan ini berterusan, seni visual akan terus dilihat sebagai sesuatu yang berada di pinggir dihargai ketika pertandingan, dipelajari untuk peperiksaan, tetapi kurang dibangunkan sebagai satu ekosistem yang mampu melahirkan peluang pekerjaan, usahawan, pendidik dan masyarakat yang menghargai nilai estetik.

Inilah sebab utama saya membangunkan Kem Katun Art Studio.

Bagi saya, Kem Katun bukan sekadar tempat belajar melukis dan mewarna. Saya sedang berusaha membina sebuah organisasi yang mempunyai sistem, silibus, latihan tenaga pengajar, identiti jenama dan model operasi yang boleh berkembang. Impian saya ialah melihat sebuah pusat seni lukis yang diasaskan oleh anak tempatan mampu berdiri setanding dengan jenama-jenama besar yang telah lama berada dalam industri.

Saya mahu ibu bapa memahami bahawa menghantar anak belajar melukis bukan lagi sekadar memenuhi minat atau mengisi masa lapang. Saya mahu mereka melihat bahawa setiap kemahiran yang dipelajari mempunyai nilai yang boleh membentuk kreativiti, daya fikir, disiplin, keyakinan diri dan akhirnya membuka laluan kepada pelbagai bidang kerjaya pada masa hadapan.

Saya percaya membina sebuah syarikat seni yang mampan bukan bermaksud meninggalkan idealisme seni. Sebaliknya, ia memberi peluang supaya lebih ramai masyarakat dapat mengakses pendidikan seni secara berterusan, guru seni mempunyai kerjaya yang lebih stabil, dan seni visual mendapat tempat yang sewajarnya dalam kehidupan seharian.

Artikel ini bukan bertujuan menyalahkan mana-mana pihak. Saya juga tidak mendakwa bahawa tiada langsung pusat seni komersial Bumiputera di Malaysia. Jika ada yang telah berjaya membinanya, saya amat menghormati usaha mereka dan saya sendiri ingin belajar daripada pengalaman mereka.

Sebaliknya, tulisan ini adalah satu undangan untuk kita semua berfikir.

Sudah tiba masanya kita bertanya sama ada kita mahu terus melihat seni visual berkembang secara kecil-kecilan, atau kita mahu membina institusi yang mampu bertahan merentas generasi.

Saya berharap lebih ramai seniman, pendidik seni, usahawan kreatif dan graduan seni visual mula melihat bahawa membina sebuah pusat seni lukis komersial yang profesional juga merupakan satu bentuk perjuangan untuk memartabatkan seni.

Kerana pada akhirnya, apabila sebuah pusat seni mampu berkembang, membuka cawangan, melatih guru, memberi pekerjaan dan mendidik ribuan kanak-kanak, manfaatnya bukan hanya kepada pemilik syarikat. Manfaatnya akan kembali kepada masyarakat, kepada dunia seni, dan kepada negara.

Hakim Muslim
Pengasas Kem Katun Art Studio